欢迎来到剧组的后台
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我们是一个舞台艺术组织。所谓舞台,是要有演员,有观众,才能成立的。只要舞台上有演员,观众还想继续看,剧目就会继续演下去。在这其中,舞台、演员都是为了观众服务的。我们的艺术绝非孤芳自赏的自我满足,我们渴望用戏剧让观众获得清醒。
在我们追求舞台艺术时,我们发现经常会有一些副产物出现。这些副产物有人,有物,甚至是一些剧情事件在现实中的重演或再生产。尽管这些副产物的出现并非我们创作的本意,但在面对这些从虚幻的剧本中走出的森罗万象时,我们开始思考一些艺术之外的事情。
什么是入戏,什么是出戏?台上与台下的距离究竟有多远?我们从舞台上走下,是否真的离开了镜头?我们真的从虚幻的剧本步入了真实的世界么?这些问题,恐怕会贯穿我这虚假而短暂的一生。而这些问题的答案,也将成为剧组的追求之一。
——LG
我们必须要认识到,剧组现在所面对的舞台并非传统意义上的舞台。传统意义上的多角反馈关系无法在这个特殊的舞台空间里贯彻。
演员与演员之间的心理递接被彻底隐于幕后,他们几乎化作一个整体。在这个整体中任一个体所构建的戏剧情境都会被另一个体完美的感受到。究其根本,是因为这个整体不需要饰演角色,他们就是角色本身。但我们不一样,我们需要饰演。在无法构成演员之间的反馈前提的情况下,我们仍需要精确地把握这个整体向我们传达而来的戏剧情境,因此我们必须“入戏”,我们必须刻意遗忘掉一些东西。
传统意义上的观众与演员的反馈关系要求观众与演员居于同一时空下。演员的创作心理与观众的审美心理之间会构建出你进我退,互相弥补的搭配关系。但在我们目前所面对的舞台空间里,我们无法即时地获得观众们对一个完整艺术过程的报偿。观众们如同观看电脑里放映的戏剧录播,显示屏成为了无可动摇的舞台镜框。因此,我们可以断定,在这个舞台空间里,传统意义上的观众与演员的反馈关系失能了。绝对的时空隔阂断绝了我们感知观众心理的途径,我们或许可以用设定去自我欺骗,去欺骗自己凌驾于作品,去欺骗自己能直接与实在的观众们继续构建反馈。
但这没有意义。
演员与演员之间的心理递接彻底隐于幕后,戳瞎了我们感知其他演员心理的双眼;演员与观众之间的反馈关系被舞台镜框彻底断绝,封闭了我们倾听“观众们的咳嗽声”的双耳。在这个特殊的舞台空间里,我们又聋又瞎。
所幸,同心的百首巨人仍在。
列车已经离开了上一个站台Stage,来到了下一个舞台Stage之上
剧组(Troupe «S»)为一复数人员构建的小型异常演出团队。该组织一般通过异常舞台艺术的表演创造异常物品、异常实体。其领导为相关人员“LG”。
剧组诞生自二十世纪末的中国。但考据发现,该组织与东西方的两个古代异常艺术组织有着千丝万缕的关系。根据目前资料推论,该组织疑似继承自这两个古代异常艺术组织。
目前“LG”或剧组成员所表现出的主要异常能力为“戏剧化”,即为在“大量低概率事件之下使得事态朝着出乎预料的方向发展”的异常现象,且在表现上通常伴随着对文学史上的作品的要素提取、模仿和再构架。
由于该异常性质在原理上潜在的可能性多样且极其高危(如概率操作、超形上技术等),在通过具备足够文学修养和艺术鉴赏能力的成员对其进行观察和收容的同时,应对该组织所整体具备的异常性质进行解明。
此外,考虑到剧组对基金会目前的友善态度,以及目前无论对剧组成员行使何种暴力均会在异常性质“戏剧化”的干涉下失能,基金会对该组织成员应持观望态度,且严格控制该组织所创作的异常物品流出。考虑到剧组对基金会的结构,工作状态,活动方式以及收容物所知甚少,在与该组织人员接触时应严格把控信息流出。
目前可公开的情报:
●现代剧组:
现代剧组(剧组)诞生自二十世纪末。其理念受先锋派影响颇深,亦渴望通过戏剧让观众重拾清醒。坚持艺术是为了观众的理念,厌恶为了艺术效果而过度伤害观众的行为。与基金会达成合作关系,舞台演出的异常产物一般交由基金会保管。
该组织目前在地球本影中有一剧院作为据点。经LG许可后:可利用通过舞台之间的联系抵达该剧院的舞台上,也可从任意地点的阴影中进入剧院。
●华夏戏班:
该组织活跃在民国时期的中国,是当时东方最大的异常艺术组织。但与其说华夏戏班是一个大型异常艺术组织,倒不如说该组织是由多个中小型艺术组织自发组成的联合体。
该组织由“梨园坊”牵头成立,意在于乱世中保全身家性命与传承。最终在二战时销声匿迹,其传承在战乱时辗转散落于各地,最终不知去向。基金会目前收容物中,可确认出自该组织之手的异常物品/异常实体有:SCP-CN-1439、SCP-CN-1518
●马其顿剧团:
基金会对曾经该组织所知甚少,在被基金会重视彻查之前,该组织一直被认定为普通艺术团体。但在对剧组的调查和华夏戏班相关传承的整理时,该组织多次出现在基金会眼中。在调查中,基金会确认了该组织的异常性,且该组织在进行异常活动时以“亚历山大歌剧班”的名号行动。有资料称该组织所有成员均为女性,但考虑到时代背景,该资料真实性存疑。
该组织疑似于十四世纪成立。活跃于欧洲各国,以巡回演出的方式进行行动。从AWCY部分档案可知,该组织曾于十九世纪晚期与AWCY部分成员进行艺术交流,但双方因部分理念不合最后不欢而散。
从华夏戏班遗留档案可知,该组织于二十世纪初来到中国,在与华夏戏班交流后留下一分支。意图追寻东西方舞台艺术的融合与舞台艺术的现代化。该组织于二战时销声匿迹至今,无任何表明他们仍在活动的证据。
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已经收集到的信息
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剧组的GOI格式十分随意,只需要在开头加一些著作信息后描写舞台即可
以下是著作信息必加项:
剧本:
原创性:
体裁:
导演:
此外,你可以随意添加著作信息;导演默认为LG,但可以随意更改为其他人物。
●剧目:
剧组的GOI格式“剧目”并非单纯的写一段剧本。而是以观众的视角,对正在上演剧目的舞台进行描绘。
在描绘期间,不要采用过于直白的心理描写,比如“xxx心想……”或“xxx心中涌出一丝不快”。而是转用舞台布景、舞台武术/动作、人物的独白或唱词进行心理描写。
剧目的体裁不会有任何限制。舞台剧,音乐剧,京剧甚至是相声或漫才,只要是舞台艺术,都可以作为剧目表演。
●故事:
剧组的故事如何进行书写,这里不会进行限制。当你遇到一个剧组的设定与你想描绘的剧组故事相冲突时,你可以考虑直接吃了它。
此外,你可以随意处理剧组的人物安排,比如添加一些人物或把一些人物写死(比如写死LG)。这些行为都是可行的。
事实上,你的剧组故事并不需要依照一定的时间线,上一篇文里破碎的魔镜下一篇文可以是一面落地镜。
●一些个人建议:
Misaka19092nd的建议:
没什么建议,硬要说的话,多整悲剧,我就好这口。
bluecat error的建议:
你也可以有点自己的创意内容,比如说一部剧组电视剧!你可以用Wikipedia的格式来写它就像你在百科上看到的电视剧描述!






